Leer oor sommige van die bekende skilderye waarin ons die "dubbele bodem" kon sien en ontsyfer.
Die meeste kunstenaars sit in hul skilderye 'n verborge betekenis, raaisel of raaisel wat kunskritici en ander kundiges oor tyd probeer ontsyfer.
1. Hieronymus Bosch, Tuin van Aardse Verrukkings, 1500-1510.
Yerun van Aken teken sy skilderye "Hieronymus Bosch". Hy was 'n goed-doen-man en was 'n lid van die Katolieke broederskap van die Moeder van God. Heel waarskynlik agter die rug van Erun van Aken het sy vingers gekruis, want volgens die aannames van historici was Bosch 'n ketter en behoort aan die Adamitiese sekte en was dus 'n bewonderaar van die Qatari-kettery.
In daardie dae het die Katolieke Kerk oral gesukkel met die Katare, en die kunstenaar moes sy oortuigings verberg. Maar volgens kunskritici regoor die wêreld, in die film "The Garden of Earthly Delights", was dit presies sy geheime geloof in die ketter, waarin hy vertel van die leer van die kathare, wat geïnkripteer was. Maar as sy tydgenote dit raai, sal Bosch, sonder die reg op regverdiging, op die spel verbrand word.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Ou Visser, 1902
Om die idee van hierdie prent te ontsyfer, moes ons 'n spieël aan die middelpunt heg. Gedurende die lewe van die kunstenaar is dit nie 'n kind se legkaart nie en kon dit nie uitwerk nie. Maar toe die moderne kunskritici dink aan die werk met 'n spieël, was hulle verbaas oor wat hulle gesien het, want een prentjie het drie gesigte gelyktydig vertoon. Die eerste is die werklike gesig van die ou visserman, die tweede en derde is sy verborge persoonlikhede: die demoon (weerspieël op die linker skouer) en deug (weerspieël op die regter skouer).
3. Hendrik van Antonissen, Oorsig van die see strand van Scheveningen, 1641.
Toe die doek in 1873 as geskenk van 'n geestelike en deeltydse versamelaar in die museum ingeskryf is, het die mense wat in swak weer bymekaargekom het, net in die see gekyk. Dit het nie eens die nuuskierigheid van spesialiste gesteur nie, aangesien dit onduidelik was wat mense in die kus kon aantrek.
Die geheim is later met sorgvuldige herstel geopenbaar. Toe sy deur X-strale verlig is, het die prentjie die karkas van 'n walvis op hierdie wal gegooi. En toe het dit duidelik geword dat dit die aandag van al hierdie mense aangetrek het. Na die herstel het 'n walvis op die skildery verskyn, en hierdie meesterstuk het baie interessanter geword, so dit is 'n meer eerbare plek gegee as wat dit voorheen was. Op die voorstelle van die restaurateurs kan die walvis deur die kunstenaar self uitgewis en geskets word, wat gedink het dat nie almal 'n dooie seewese in die prentjie wil oorweeg nie.
4. Leonardo da Vinci, Die Laaste Avondmaal, 1495-1498.
Toe die kunstenaar hierdie meesterstuk geskep het, het hy veral aandag gegee aan die hoof figure - Christus en Judas. Hy het nie lank geskikte sitters gekry nie, maar op een dag het hy 'n jong koorvader in 'n kerkkoor ontmoet en die beeld van Christus van hom gekopieer. Hy moes egter nog 3 jaar lank vir 'n man vir die beeld van Judas soek, totdat die kunstenaar 'n dronkaard in die geut ontmoet het.
Dit was 'n jong man, wie se voorkoms die dronkenskap van dronkenskap verdraai het. En toe Da Vinci begin het om die beeld van Judas te skryf, het die dronkaard gesê dat hy hom al 3 jaar gelede voorgehou het. Dit het geblyk dat hierdie gevalle man daardie jong chorister was wat vir die beeld van Christus voorgestel het.
5. Rembrandt, Nagwaak, 1642
Die grootste skildery van die kunstenaar is eers in die XIX eeu ontdek, waarna sy die beroemde sale van die wêreld onder die titel "Night Watch" besoek het. Het 'n titel aan die prent toegeken omdat dit lyk asof die figure teen 'n donker agtergrond presteer, wat beteken - snags. En net in die middel van die twintigste eeu het restaurateurs ontdek dat die foto van tyd tot tyd met 'n laag roet bedek is. Nadat die meesterstuk skoongemaak is, het dit duidelik geword dat die toneel gedurende die dag plaasvind, aangesien die valskadu van die linkerkant van Captain Cock aandui dat die tyd van die aksie om 14.00 is.
6. Henri Matisse, Boot, 1937
In 1967 is 'n skildery van Henri Matisse "The Boat" van 1937 uitgestal in die Museum van New York. Na 47 dae het een van die spesialiste egter die aandag gevestig op die feit dat die prentjie waarskynlik "onderstebo" geplaas word. Belangrike elemente van die prentjie is 2 seile, waarvan een die refleksie in die water is. Dus, in die regte weergawe, moet die groot seil boonop wees, en die piek moet in die rigting van die boonste regterhoek kyk.
7. Vincent van Gogh, self portret met 'n buis, 1889.
Op die geskeurde oor van Van Gogh gaan legendes alreeds. Baie sê dat hy dit vir homself gesny het, maar 'n amptelik meer geloofwaardige weergawe is aangeneem, dat die oor van die kunstenaar gely het in 'n klein stryd met 'n ander kunstenaar - Paul Gauguin. Die geheim van hierdie foto is dat die kunstenaar sy selfportret uit 'n refleksie in die spieël geteken het: die regteroor is in die prentjie gebind, maar is in werklikheid deur sy oor aan die linkerkant beskadig.
8. Grant Wood, Amerikaanse Gotiese, 1930
In die Amerikaanse skildery word hierdie prentjie, met die sullende en hartseer gesigte van die mense van Iowa, beskou as die mees somber en onderdrukkende. Nadat die doek in Chicago by die Art Institute uitgestal is, het die beoordelaars nie onmiddellik haar groot belonings gegee nie en is dit as 'n satiriese prent beskou. Die kurator van die museum was egter verbaas en het geglo dat die beelde van landelike inwoners van daardie tyd hier weergegee word. Hy het die uitslag van die finale evaluering beïnvloed, en uiteindelik het Grant Wood 'n prys van $ 300 ontvang, waarna die museum hierdie foto onmiddellik gekoop het. So het die prentjie op die bladsye van koerante geval.
Hierdie foto het egter nie so 'n bewondering, soos in die museumkurateur, onder die inwoners van die staat Iowa veroorsaak nie. Inteendeel, die see van kritiek het op hierdie werk geval, en die Aiovtsi was diep beledig, dat die kunstenaar hulle in so somber en somber vertoon het. Later het die kunstenaar verduidelik dat hy deur die staat Iowa verbygegaan het. Hy het 'n interessante wit huis ontmoet, gebou in die styl van timmerwerk Goties, en hy het besluit om sy inwoners op sy aanname te skep en wou nie die inwoners van hierdie staat aanstoot gee nie.
Die kunstenaar het selfs die name van die sitters oopgemaak waaruit hy beelde geskryf het: die meisie in die mode-voorskoot het van sy suster geskryf en die agterste man met 'n harde voorkoms is die kunstenaar se tandarts wat in die lewe nie so sleg lyk nie. Suster Wood het egter ontevrede gebly, het sy beweer dat sy in die prentjie vir 'n vrou van twee keer die ouer man sou wees. Daarom word slegs met haar woorde geglo dat die doek die pa en dogter wys, maar die kunstenaar het nooit daarop gereageer nie.
9. Salvador Dali, 'n jong maagd wat oorleef na Sodom se sonde met die hulp van die horings van haar eie kuisheid, 1954.
Tot die ontmoeting met Gala vir Salvador was Dali 'n muse- en deeltydse model, sy suster Anna Maria. En in 1925 is die prentjie "Figure by the Window" gepubliseer. Maar die kunstenaar het eendag 'n beledigende inskripsie op een van sy werke oor hul ma gedra: "Soms spoeg ek op die portret van my eie ma, en dit gee my plesier." Vir hierdie skokkende truuk kon die suster hom nie vergewe nie, waarna hul verhouding versleg het.
En toe Anna Maria in 1949 haar boek getiteld "Salvador Dali deur die Suster's Eyes" gepubliseer het, het sy nie die kunstenaar se bewondering beskryf nie, wat El Salvador self woedend gemaak het. En volgens kenners, in vergelding vir die boek se suster in 1954, het die aanstootlike kunstenaar die prentjie geskep: 'n Jong maagd wat met Sodom se sonde met die hulp van die horings van haar eie kuisheid oorgee. In hierdie foto is die landskap buite die venster, rooi krulle en die oop venster duidelik verweef met die prentjie "Figuur buite die venster."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Tydens die herstelwerk in die 60's van die 20ste eeu, is die foto uitgestraal deur X-strale, waarna dit bekend geword het dat Danae 2 gesigte het. Aanvanklik is die prinses se gesig geskryf uit die beeld van die vrou van die kunstenaar Saskia. Sy vrou het egter in 1642 gesterf, en na haar dood het Rembrandt saam met sy minnares Hertie Dirks begin woon. Daarom is die skildery alreeds deur die kunstenaar voltooi en die gesig van Danae verander, wat soortgelyk is aan die beeld van Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portret van Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Oor die hele wêreld word Mona Lisa as volmaak erken, en haar glimlag is sag en geheimsinnig. Die misterie van hierdie glimlag is probeer om die kunskritikus en gelyktydig die tandarts, American Joseph Borkowski, te ontsyfer. Volgens sy deskundige opinie is 'n teorie aangevoer dat die "pragtige Mona Lisa" so geheimsinnig om een eenvoudige rede glimlag - dit het baie tande. Josef het selfs die littekens om hom gekyk, en het gesê dat daar iets gebeur het met die heldin, waardeur sy 'n aansienlike aantal tande verloor het. En haar glimlag is tipies vir 'n man wat nie voorste tande het nie.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vryheid op die Barricades, 1830
Kunshistorikus Etienne Julie glo dat die beeld van Liberty geskryf is van die bekende revolusionêre van die tyd Anna Charlotte, wat 'n algemene en washerwoman by beroep was. Hierdie wanhopige vrou het na die barricades gegaan en die 9de koninklike soldate vermoor. By so 'n dapper stap het haar broer se dood, wat in die hande van die wagte geval het, gewek. 'N Kaal kis in vryheid in die prentjie beteken dat demokrasie en vryheid self dieselfde is as 'n gewone persoon wat nie korsette dra nie.
13. Kazimir Malevich, Swart Suprematistiese Plein, 1915
Sommige mense skryf die mistieke krag toe aan die Swartplein van Malevich. Soos dit blyk, het die skrywer nie iets magies in hierdie prent neergelê nie, en die prent is eintlik "The Battle of Negroes in a Dark Cave" genoem. So 'n inskripsie is deur spesialiste van die Tretyakov-galery ontdek.
Die plein blyk nie heeltemal vierkantig te wees nie, aangesien geen kant parallel met die ander is nie, maar dit is nie die nalatigheid van die kunstenaar nie, maar sy begeerte om 'n dinamiese mobiele vorm te skep. En swart is net die gevolg van die meng van kleure van verskillende skakerings. Heel waarskynlik het Malevich so gereageer op die foto van 'n ander kunstenaar Alfons Alla, wat 'n heeltemal swart reghoek geskilder het wat die werk "The Battle of the Negroes in 'n Donkergrot diep in die nag" genoem het.
14. Gustav Klimt, Portret van Adele Bloch-Bauer, 1907
Agter die geheim van hierdie portret lê 'n liefdesdriehoek tussen die meesteres van Bloch-Bauer, haar man en kunstenaar Klimt. Die bottom line is dat tussen die vrou van 'n suikermagnaat en 'n gewilde kunstenaar in daardie jare 'n onstuimige romanse gespeel het, en waarskynlik het al Wene daaroor geweet.
Toe hierdie nuus die man van Adele Ferdinand Bloch-Bauer bereik het, het hy op 'n ongewone manier wraak geneem op sy minnaars.
Mnr. Bloch-Bauer het sy verloofde, Gustav Klimt, deur die verraad van sy vrou betrap. Met die bevel om 'n portret van sy vrou te skryf. Die slim magnaat het besluit om die portrette van sy vrou te verwerp en die kunstenaar sal honderde nuwe sketse moet maak. En dit is nodig vir die kunstenaar om eenvoudig uit die model Adele Bloch-Bauer te kom. Dan moet Adele sien hoe Klimt se passie vir haar verdwyn, en die roman sal tot 'n einde kom.Gevolglik het die verraderlike plan van Ferdinand gewerk net soos hy beplan het, en na die skryf van die finale foto is liefhebbers vir ewig geskei. Adélie het egter nie geweet dat haar man bewus was van haar liefdesake met die kunstenaar nie.
15. Paul Gauguin, waar kom ons vandaan? Wie is ons? Waarheen gaan ons?, 1897-1898.
Hierdie foto was 'n keerpunt in die lewe van die kunstenaar, of eerder, dit het hom werklik weer na die lewe gebring, na 'n onsuksesvolle selfmoord. Hy het 'n werk in Tahiti geskryf, waar hy soms van die beskawing weggehardloop het. Maar hierdie keer het dinge nie so glad uitgedraai nie: die konstante armoede het die denkbeeldige kunstenaar tot 'n diep depressie gebring.
Hy het klaar geskilder as 'n testament vir die mensdom, en toe die meesterstuk voltooi is, het die wanhopige kunstenaar na die berge gegaan met 'n arseenboks om sy lewe te beëindig. Hy het egter nie die dosis bereken nie en, met pyn gekruis, teruggekeer en in die slaap geraak. Na die ontwaking en bewustheid van sy daad, het die kunstenaar teruggekeer na sy voormalige dors na die lewe, en toe hy terugkeer huis toe was alles normaal, 'n kreatiewe opkoms begin en dinge het opdraand.
Die geheim van hierdie prentjie is dat dit van regs na links gelees moet word, soos die cabbalistiese tekste wat die skrywer van die skildery destyds gefassineer het. Die werk vertel van die geestelike en fisiese lewe van 'n persoon vanaf geboorte tot die dood (in die onderste regterhoek word die baba geteken as 'n simbool van geboorte, en in die onderste linkerhoek - ouderdom en 'n voël wat 'n akkedis as simbool van die dood betrap).
16. Peter Bruegel die ouer, Nederlandse spreuke, 1559
Hierdie werklike meesterstuk bevat op sigself nie meer of minder nie, maar ongeveer 112 spreuke. Party van hulle praat van menslike domheid. Baie is van toepassing op hierdie dag: "gewapen teen die tande", "vaar teen die huidige."
17. Paul Gauguin, Breton Village onder die sneeu, 1894.
Hierdie foto weerspieël die diepte van die mens se fantasie, aangesien kuns op verskillende maniere besigtig kan word. Vir die eerste keer is die doek verkoop na die dood van die kunstenaar op 'n veiling vir 'n miserabele sewe frank, genaamd "Niagara Falls." Dit het gebeur omdat die veilingorganiseerder dit met sy voete aan die bokant gehang het en 'n waterval in die prentjie gesien het, en nie 'n dorp met sneeu bedek nie.
18. Pablo Picasso, Blou Kamer, 1901
Die oplossing van hierdie foto was slegs 'n sukses vir kunshistorici in 2008, nadat dit deur infrarooi bestraling verlig is. Daarna is die tweede foto of heel waarskynlik die eerste een ontdek. Onder die hoofbeeld van die vrou in die blou kamer het die figuur van 'n man wat in 'n pak en 'n vlinder geklee was, met sy hand met sy kop gesig, duidelik sigbaar geword.
Volgens die deskundige Patricia Favero, toe Picasso inspirasie gehad het, het hy die borsel gryp en begin teken. En miskien het die kunstenaar die volgende oomblik nie 'n leë doek byderhand gehad nie en het hy 'n nuwe prentjie bo-op die ander geverf, of Pablo het eenvoudig geen geld vir nuwe doeke gehad nie.
19. Michelangelo, die skepping van Adam, 1511
Hierdie prentjie kan 'n les van anatomie genoem word. So, volgens Amerikaanse spesialiste in neuroanatomie, toon die prentjie 'n groot brein met duidelik sigbare dele daarvan, byvoorbeeld die pituïtêre klier, die serebellum, die optiese senuwees en selfs die vertebrale arterie, wat uitgebeeld word as 'n heldergroen lint.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Hierdie foto is baie lank onder die naam "Lutnistka" uitgestal in die Hermitage. In die eerste helfte van die twintigste eeu het kunshistorici en kundiges egter agtergekom dat die prentjie 'n jong man, nie 'n meisie, uitbeeld nie. Op hierdie gedagte is hulle gedruk deur aantekeninge wat voor die beeld van 'n man lê. Hulle kan die bas manlike party van Madrigal Jacob Arkademt sien. "Jy weet dat ek jou liefhet." Daarom is dit onwaarskynlik dat 'n vrou so 'n keuse sal maak om te sing.
Daarbenewens is beide die luit en die viool, wat op doek uitgebeeld word, gedurende die kunstenaar se lewe uitsluitlik manlike musiekinstrumente oorweeg. Na hierdie gevolgtrekking is die prentjie onder die naam "Lutnist" uitgestal.