80 jaar gelede - op 21 Desember 1937 het die Los Angeles-teater "Carthay Circle Theatre" die gehoor verwelkom tot die langverwagte première van die eerste full-length kleur spotprent Walt Disney "Snow White en the Seven Dwarfs".
Ja, die een wat die konsep van animasie vir ewig verander het. Wie het ons ma's gekyk, en vandag wys ons dit aan ons kinders. En wat, ten spyte van die nuutste rekenaar tegnologie, word steeds beskou as die beste en beste in sy genre - en dit is wat Sergey Eisenstein self gesê het!
En as jy dink dat jy hierdie spotprent meer as honderd keer hersien het en jou geliefdes geroep het, weet jy alles daaroor, dan is ons gereed om te argumenteer en verras met 16 interessante feite!
1. Jy sal nie glo nie, maar Walt Disney het gedink om die verhaal van die Broers Grimm op die ouderdom van 15 te verfilm toe hy op die skerm sy lewenslange weergawe van 1916 jaar gesien het. Dit was terloops een van die eerste rolprente wat hy gesien het.
2. Maar in plaas van "Snow White en the Seven Dwarfs", kan ons nou 'n heeltemal ander meesterstuk bewonder. Voordat hy begin met werk, was Walt Disney ernstig aan die dink om as basis vir sy eerste full-length spotprent "Alice in Wonderland" of die operette van Victor Herbert "Kinders in die land van speelgoed" te gebruik.
3. Die beslissende faktor in die keuse van staal is die dwergies. Die groot animator het geglo dat hulle net vir ewig in hul kinders se harte kon vestig. Wel, terwyl die spotprent geskep is, is sewe dwerge uitsluitlik deur sewe klein mans geroep!
4. En hou nou vas aan - Walt Disney het dit so ernstig geneem om op elkeen van hulle te werk dat 'n paar onderwysers van die Los Angeles Art Institute vir sy geanimeerde kunstenaars gehuur het.
5. Wel, hier is nog 'n boeiende feit. Volgens die eerste scenario van 1934 is 50 (!) Name vir dwergies vir keuring aangebied. Van hulle het toe Umnika, Grumbler, Funny, Modest, Sonya en Chihun gekies. Vir 'n lang tyd is dit eenvoudig die sewende genoem, totdat hulle geweet het watter karaktertrekke dit sou wees!
6. Die beeld van Snow White het ook nie dadelik geword soos ons dit vandag ken nie. Die eerste tekeninge van die hoofkarakter het Walt Disney totaal nie gehou nie.
Hy het gesê Snow White is op hulle soortgelyk aan Betty Bup - die karakter van mededingers van Paramount Pictures. Die volgende voorgestelde opsie het Disney alreeds die Godin van Lente herinner aan die spotprent met dieselfde naam. As gevolg daarvan het die animator die akteurs gevra om die toneelstukke wat reeds in die draaiboek aangeteken is, voor hom te speel. Toe besluit hy - Snow White is beveel om van die danser Marjorie Belcher en die prins te teken - 'n presiese afskrif van Lewis Hightower!
7. Om wanhoop te bring, het Disney en die probleem met die keuse van stem vir die hoofkarakter gebring.
Hy het die meerderheid van die luisteraars, insluitend professionele aktrises, heeltemal verwerp. En op die oomblik toe sy hande heeltemal af was, het sy assistent die nommer van die bekende musiekonderwyser Guido Kazelotti gekies. Toe het die dogter van die musikant Adrian Kazelotti in hul gesprek op die parallelle foon gekonfigureer, waarvoor sy egter gestraf is. Maar dit was al nie belangrik nie - die assistent, wat amper 'n stem van die 19-jarige meisie gehoor het, het uitgeroep: "Hier is dit! Dit is sneeuwit! "
8. Terloops, die meisie het 48 dae lank oor stem gewerk, $ 970 gekry en nooit weer haar gewilde stem op die skerm kon gebruik nie - Walt Disney het dit gepatenteer!
9. Jy sal nie glo nie, maar vir elke toneel of dialoog was Walt Disney 'n vergadering bymekaar.
As gevolg van sulke kollegiale besluite is die skrywer se gunsteling tonele ook uitgesny, insluitende die een wanneer Snow White droom dat die prins haar op die boot deur die wolke uitneem. Wel, in die algemeen, die plot van die hele storie, hulle sit in 36 uur of 83 minute op die skerm!
10. In al die kort animasies het Disney se ateljee al sowat 8-10 intermediêre tekeninge gebruik om die held van posisie tot aangesig te verander. In "Sneeuwit" was die aantal sulke tekeninge 20! Die hoof-animator het altyd die eerste, die agtste en die vyftiende getrek, en die res is aan die kunstenaars laer in die rang toevertrou.
11. En hoe doen jy dit - in drie jaar het 500 animators vir die spotprent 'n half miljoen tekeninge getrek?
12. Aanvanklik was die begroting van die spotprent vasgestel op $ 250,000, maar die nodige bedrag het binnekort begin groei, as 'n sprong en $ 1,4 miljoen.
Toe het Walt se broer - bankier en rolprentvervaardiger Roy Disney selfs gesmeek om die projek te sluit. Maar die animator het nie opgee nie, maar het eenvoudig 'n gedeeltelike weergawe van die voltooide storieborde aangebring en dit aan die eienaar van die "Bank of America" gewys. Joseph Rosenberg, van wie nie net 'n lening ontvang het nie, maar ook 'n profetiese kompliment, "Hierdie ding sal jou miljoene bring!"