Die mees ongewone installasies wat staak met hul betekenis en inhoud.
Kunstenaars, beeldhouers en moderne ontwerpers word nie moeg om fynproewers van skoonheid regoor die wêreld te beïndruk met nuwe prestasies en kunsprojekte nie. Sommige van hulle is ongelooflik mooi en selfs asemrowend, ander is nie heeltemal verstaanbaar nie, soms walglik en op die eerste gesig heeltemal betekenisloos. Maar elke werk is interessant en uniek op sy eie manier.
Progressiewe meesters skep installasies - oorspronklike simboliese natuurskoon, geïnstalleer op 'n sekere plek en vir 'n kort tydperk, sodat dit binne hierdie werk voorkom en, in sommige gevalle, selfs om dit te verander. Die meeste van hierdie installasies dra 'n diep of akute sosiale betekenis, alhoewel daar konstruksies is wat die kunstenaar se persepsie van die wêreld weerspieël, sy persoonlike eienskappe en karaktertrekke.
Die eerste openbare demonstrasie van outomaties vernietigende kuns
Die beeldhouer Gustav Metzker moes amper onmiddellik hanteer met die heropbou van sy kunsobjek in die Tate Gallery (Engeland), want die skoonmaakdame het om voor die hand liggende redes 'n deel van die werk verwar met gewone huishoudelike vullis. 'N Deursigtige plastieksak vol krummelde papier en koerante is op die eerste dag van die uitstalling in die naaste urn gegooi. Na die herstel van die beeldhouwerk het die eienaars van die museum die installasie omsigtig met 'n spesiale beskermende band omhein.
Live skildery
Amerikaanse kunstenaar Valerie Hegarty is verloof, eerder, vernietiging, eerder as skepping. Al haar werke is van hoë gehalte reproduksie van bekende skilderye, verwend deur skiet, ontploffing, brand en ander metodes om materiale te vernietig. Die installasies lyk asof hulle onlangs 'n natuurramp of 'n oorlog oorleef het. Die skrywer van die projekte verduidelik dat haar kuns die historisme, individualiteit en karakter van skilderkuns beklemtoon, haar 'n unieke betekenis gee en haar eie unieke lot.
In 'n baan
In Düsseldorf (Duitsland) lok die K21 Museum vir Hedendaagse Kuns besoekers met die wonderlike en fassinerende installasie van kunstenaar Thomas Sarasen "In baan". Die struktuur is 'n staalnetwerk, onder die glaskoepel van die gebou (hoogte - 6 m), wat met mekaar verweef is. Hulle word chaoties 6 ballonne van verskillende diameters (tot 8,5 m) gereël. Interessant genoeg is die installasie verdeel in 3 vlakke, het 'n totale oppervlakte van 2,5 vierkante meter. km. Besoekers aan die museum kan binne hierdie unieke "web" beweeg, en voel hoe dit reageer op die bewegings van al die mense wat daarby is.
Sleutel in die hand
Japannese Chiharu Ishota maak al baie jare wonderlike ontwerpe met drade. Onder haar werke is dit die moeite werd om die pragtige en poëtiese installasie "Sleutel in hand" op te let. Die see van helderrooi drade onder die plafon simboliseer menslike geheue, waarin die kosbaarste herinneringe, ervarings en geheime gestoor word. Die sleutels wat aan hulle geheg is, beskerm hierdie onbetroubare waardes betroubaar, sodat hulle eienaars iets persoonlik en intiem kan raak. Bote - 'n manier van vervoer op die golwe van rollende gevoelens en emosies.
wolk
Een van die kunsuitstallings in Calgary (Kanada) was 'n interaktiewe elektriese installasie van die meester Kaitlind Brown. Die toestel lyk soos 'n wolk, en bestaan uit meer as 5000 fluorescerende gloeilampe met skakelaars in die vorm van hangende toue. Elke besoeker kan onder die "reën" van hulle gaan en vir 'n geknipte kant trek. Dit het 'n interessante effek gemaak van 'n konstante verandering in die kleur van die wolk, die voorkoms daarvan in donker en baie helder sones.
Die reën kamer
Die Barbican Centre (Londen, Groot-Brittanje) demonstreer 'n opwindende interaktiewe installasie van "Rain Room" van die ontwerpers van die bekende studio "rAndom International". Kamerarea van ongeveer 100 vierkante meter. M is 'n stewige stort, wat 'n tropiese neerslag naboots. Maar die truuk is dat verborge sensors in die plafon geïnstalleer word, wat die trajek van druppels verander wanneer die beweging vasgestel word. Dus, besoekers van die installasie hoor die geluid van die valwater, voel die humiditeit en voel asof dit in 'n gietende reën is, maar bly heeltemal droog.
Verspreide stel
Die Bockenheimer Depot Gallery in Frankfurt (Duitsland) spog met 'n eenvoudige en terselfdertyd baie filosofiese installasie wat bestaan uit duisende wit ballonne van verskillende diameters. Die kamers word letterlik van vloer tot plafon gevul. Die betekenis van hierdie meesterstuk is die gewenste manier van interaksie van 'n persoon met die omliggende wêreld. Jy kan tussen die balle beweeg sonder om hulle aan te raak en onopgemerk te bly, of om een of meer sfere aan te raak, 'n verandering in die hele installasie te veroorsaak, laat 'n spoor agter dit, al is dit onbeduidend.
Lig is tyd
Saam met die CITIZEN-maatskappye het Japannese argitek Tsuoshi Tan 'n wonderlike en ongewone installasie van horlosies wat op swart drade hang, aangebied. Die kamer waarin die kunswerk geleë is, word verlig deur lampe op die plafon, waarvan die dun strale uitsluitlik langs die kranse gerig is. Die kamer is versier in swart skakerings, wat die illusie van goue reën in 'n vakuum gee. Die projek is ontwerp om mense te herinner aan die waarde en belangrikheid van elke sekonde van die toegekende tyd.
Boekkorf
Toe die sentrale biblioteek van Bristol (Engeland) 400 jaar oud was, is 'n interessante ontwerp wat lyk soos heuningkoek in die lobby langs sy ingang geïnstalleer. Dit sluit presies 400 selle in. Elkeen bevat 'n boek met 'n aanraak sensor daaraan gekoppel en 'n eenvoudige meganisme wat aan die omslag geheg is. Die installasie is interaktief, dit reageer op die benadering van 'n persoon wat boeke dwing om oop te maak en te blaas met bladsye. En hierdie proses stem ooreen met die beweging van besoekers.
dans
'N Meester van Brittanje, Benjamin Schein, het die vermoë om lap te hanteer, veral die delikate fatsoen, waarvan bruidsklere gewoonlik gemaak word. Die installasie is meer as 2 km net, hang en druk sodat die mense se gesigte en die silhouette van die dansers, in 'n sagte blou-lila haas omhul, uit die materiaal verskyn. As jy na Shine se werke kyk, is dit moeilik om te glo dat slegs tule vir die projek gebruik is, omdat hulle die dinamiek, bui, en selfs innerlike emosies weerspieël.
lig
Wolkenkrabber in Chicago (VSA) is versier met 'n pragtige beeldhouwerk van Wolfgang Bathress. In die oorspronklike word dit "Lucent" genoem en lyk dit soos 'n groot briljante paardebloem wat in die swembad weerspieël word. Die ontwerp benodig meer as 3000 LED-gloeilampe. Dit is interessant dat die betrokke kunsprojek nie net 'n kopie van die blom en 'n pragtige kroonluchter is nie. Die hele oppervlakte van die paardebloem so akkuraat as moontlik vertoon die ligging van absoluut al die sterre wat van die Aarde waargeneem kan word.
kaleidoscopes
Die kunstenaar Susan Dramen van Holland het beroemd geword danksy optiese eksperimente. Dit versier verskeie plat oppervlaktes, mure, vloere, plafonne en selfs die fasades van huise, met blink voorwerpe. Van multi-gekleurde kristalle, spieëls, strass en pêrels, word komplekse en hipnotiserende simmetriese patrone geskep wat lyk soos kaleidoskope en mandalas. Die eienaardigheid van installasies is hul eksklusiwiteit. Die beeldhouer erken dat hy nooit vantevore beplan nie en dus nie weet hoe sy skepping uiteindelik sal lyk nie.
strand
Die maatskappy Snarkitecture het in Washington (VSA), in die Nasionale Museum van Konstruksie, 'n soort rusplek geplaas. Dit bestaan uit 'n "oseaan" van plastiekballe gemaak van herwinde materiale, en 'n strand met kunsmatige sand. "Oord" is selfs toegerus met ligbeddens, waarop u veilig in die middel van die museum veilig kan ontspan. Met die hulp van die installasie probeer die skrywers daarvan om te verseker dat ontspanning georganiseer moet word sonder om skade aan die omgewing te veroorsaak, en vermy besoedeling van ekologiese stelsels met afval.
Ys en Vuur
As 'n huldeblyk aan die herinnering van krygers en gewone burgers wat in die Eerste Wêreldoorlog gesterf het, het beeldhouer Nele Azevedo 5000 klein ys figure in die vorm van sitplekke op die Chamberlain-trap (Birmingham, Groot-Brittanje) geplaas. Onder die invloed van die brandende son het hulle gesmelt en die lewende herinner aan die illusie en transience van die menslike lewe. Volgens ooggetuies wat hierdie "gedenkteken" gesien het, het die ontwerp aan die dieptes van die siel geraak, gemengde gevoelens van dankbaarheid en hartseer veroorsaak, wat 'n onuitwisbare indruk laat.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australië) danksy verskeie Nieu-Seelandse argitekte het 'n wonderlike surrealistiese ruimte geword. Regs op die straat is meer as 80 hoë spieëlkolomme geïnstalleer, wat menslike groei oorskry. In hierdie labyrint word die illusie van alles wat gebeur, gevoel. 'N Groot aantal eindelose refleksies skep 'n atmosfeer van fantastiese onwerklikheid van die omliggende wêreld, wat die fyn lyn tussen die hede en die blikglas vervaag.
linne
Karina Keikkonen van Finland gebruik tweedehandse klere en eenvoudige klerelyne om kunsvoorwerpe te skep. Die beeldhouer hang 'n groot aantal mans se hemde en baadjies van verskillende kleure in verskeie rye. Plekke vir Kaarin se installasies word gekies deur 'n wye verskeidenheid - smal en wye strate van stede, landhuise en villa's, klowe, lanterns en ander. Die kunstenaar beklemtoon die diep betekenis en waarde van die werke. Sy glo dat elkeen die projekte uniek beskou en hul eie unieke klere op die klerekas vind.
Literatuur vs Verkeer
Een van die strate van Melbourne (Australië) is eenkeer geblokkeer, beide vir voetgangers- as motorverkeer. Die rede hiervoor was 'n installasie bestaande uit duisende oop boeke met LED-agtergrondbladsye. Die projek "Literature Against Traffic" is ontwerp om openbare aandag te vestig op die behoefte aan intellektuele ontwikkeling, wat mense stimuleer om te lees en selfonderrig. Na afloop van die installasie kan almal hul gunsteling publikasies in onbeperkte hoeveelhede neem.
haas
Die vlak van die Thames (Londen, Engeland) in September wissel binne 'n dag. By lae gety, 4-re beeldhouwerk in die vorm van perderuiters, sit op effens skrikwekkende wesens met 'n perd se lyf en 'n klapstoel in die plek van 'n kop, stadig "opstaan" uit die water. Die skrywer van die installasie, Jason Taylor, verduidelik dat dit die afhanklikheid van die mensdom op fossiele energiebronne simboliseer, toon ongunstige natuurlike veranderinge as gevolg van hul onttrekking, byvoorbeeld, seevlakke. Volwasse manlike ruiters verpersoonlik onverskilligheid oor wat gebeur, en adolessente - die hoop op toekomstige veranderinge, die kans om 'n nuwe generasie te beskerm om die Aarde te beskerm teen die klimaatkrisis.
Ster Gebed
Veral vir die ou Japannese fees van vuurvliegies, het Matsushita Corporation 'n pragtige installasie geskep. Dit is gemaak 100 duisend unieke gloeilampe, toegerus met 'n lig-emitting diode, 'n battery en 'n foto-elektriese sensor, waardeur die flitslig onmiddellik gevuur het wanneer dit met water in aanraking kom. In die aand was die Tokio-rivier gevul met ligblou ligte, stadig langs die stroom swaai en die kus met sagte fluorescerende lig verlig.
Valentyn van Times Square
Op Valentynsdag in New York (VSA) verskyn daar 'n groot 3-meter beeldhouwerk van glasflesse met rooi ligte binne, in die vorm van 'n hart. Die toestel is gekoppel aan die interaktiewe paneel langs die installasie, waarop die opskrif "Touch me" ("Touch me") was. Elke verbyganger het dit met sy hand aangeraak, die hart beheer, hom laat klop en brand helderder. Hoe meer mense die oorspronklike konsole aangeraak het, hoe meer intens die beeldhoukuns skyn, wat die warmte en energie, die krag van die liefde weerspieël.
inversie
Die stad Houston (Texas, VSA) was 'n kunsprojek van twee beeldhouers, Dean Raka en Dan Havel. Tussen die verlate en vervalle huise, wat voorheen onderhewig was aan sloping, het die meesters 'n skynsel van 'n swart gat geskep - 'n opening wat in omliggende voorwerpe suig. Die doel van hierdie skepping, volgens kunstenaars, is om mense te herinner aan die broosheid en paradoksale konstantheid van die ruimtetydse kontinuum en kosmiese materie.
Paraplu lug
'N Grootskaalse kunsprojek wat in Agueda (Portugal) geloods is en versprei oor die hele wêreld, insluitende Rusland (St Petersburg), Kasakstan (Astana), Oekraïne (Kharkov) en ander lande, het reeds die eienskappe van 'n kulturele flitsbuis verkry. Die strate en strate is versier met baie helder en kleurvolle oop sambrele wat op 'n draadraam gehou word. Installasie dra nie 'n diep betekenis nie, dit verhoog net mense se bui en gee vreugde, en beskerm ook teen die skerp son op warm dae.
torings
Die Universiteit van Milaan (Italië) is bekend vir gereelde installasies op die terrein van die binnehof in die Renaissance-styl. Een van die mees oorspronklike kunsprojekte is werk genoem "Towers" van Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban en Agnia Sterligova. In die middel van die grasperk is 'n 12-meter silinder gemaak van 336 LED-monitors. Hy vertaal voortdurend waterverfkunstenaars - baie akkurate en ongelooflik gedetailleerde beelde van torings en klokke van regoor die wêreld. Bo die funksie van die groen grasperk is die tabletpanele. Enige besoeker aan die universiteit kan sy eie foto teken en dit oplaai na die video van die silinder.
Plastiese lewensvorme
Sui Pak, 'n ontwerper en argitek van New York (VSA), skep ingewikkelde en nogal vreemde voorwerpe van plastiekhouers vir drade. Hulle lyk soos organiese lewensvorme, wat vir een of ander doel streef. Baie mense wat Pak se installasies gesien het, verbind hulle met vreemdelinge, bakterieë, virusse, infusoriane en jellievisse. Oor die algemeen veroorsaak die kunsprojek min positiewe emosies en indrukke, maar dit veroorsaak 'n gevoel van afgryse en afkeer, gemeng met die begeerte om plastiese formasies nader te oorweeg, om aan te raak en seker te maak van hul kunsmatigheid.